Αν υπάρχει μια καλλιτέχνιδα στην εγχώρια εναλλακτική σκηνή που γνωρίζει πώς να μετατρέπει το προσωπικό της τραύμα, την ευαλωτότητα και τις σκοτεινές της σκέψεις σε ένα απελευθερωτικό, σωματικό και electro-pop ξέσπασμα, αυτή είναι αδιαμφισβήτητα η VASSIŁINA.
Μετά το ντεμπούτο της, "Fragments" (2021), η VASSIŁINA επιστρέφει με το νέο της άλμπουμ, "i.par.ksia.ko", το οποίο κυκλοφορεί από την KIKI MUSIC. Πρόκειται για μια άκρως προσωπική, avant-garde και εξωστρεφή δουλειά, όπου τα βιομηχανικά beats και οι σκοτεινές συνθετικές γραμμές παντρεύονται με άμεσες μελωδίες, ελληνόφωνους και αγγλόφωνους στίχους, αλλά και ξεχωριστές συνεργασίες, όπως το ομώνυμο κομμάτι με τον Pan Pan.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ Plus αύριο, Πέμπτη 15 Οκτωβρίου, για την επίσημη ζωντανή παρουσίαση του δίσκου και την κυκλοφορία του σε βινύλιο -σε μια παραγωγή με έντονο θεατρικό και τελετουργικό χαρακτήρα που συμπίπτει με τα γενέθλιά της- η VASSIŁINA μιλάει στο MixGrill.
Σε μια εκτονωτική και αφοπλιστικά ειλικρινή κουβέντα, μας αναλύει τις υπαρξιακές της αγωνίες, τι της έδωσε το Λονδίνο, την ανάγκη για μια αληθινή DIY κουλτούρα, τη συνάντησή της με τον Pan Pan, αλλά και το πώς η ευαλωτότητα μπορεί να γίνει η μεγαλύτερη μορφή δύναμης.
Έχοντας περάσει πολλά χρόνια προσπαθώντας να διαχειριστώ διάφορες μορφές φόβου και ελέγχου, ένιωσα την ανάγκη να μιλήσω γι' αυτά χωρίς να τα ωραιοποιήσω. Ο δίσκος έχει μέσα του ενοχή, θυμό, επιθυμία, φόβο, αλλά και μια πολύ έντονη ανάγκη για απελευθέρωση. Νομίζω ότι τελικά δεν είναι τόσο ένας δίσκος για την υπαρξιακή κρίση όσο για την προσπάθεια να υπάρξεις με τους δικούς σου όρους.
M.G.: Από το Fragments του 2021 φτάνουμε στο "i.par.ksia.ko". Πώς νιώθεις ότι έχει εξελιχθεί η παραγωγική σου προσέγγιση και η σχέση σου με τη dark pop αισθητική μέσα σε αυτά τα χρόνια;
Στο "i.par.ksia.ko" με ενδιέφερε να συνδυάσω πιο εξωστρεφή ηλεκτρονικά στοιχεία με πολύ άμεσες μελωδίες και στίχους. Η συνεργασία μου με τον TOTALWERK πάντα παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της ηχητικής μου ταυτότητας.
Η dark pop για μένα δεν είναι τόσο ένα συγκεκριμένο μουσικό είδος όσο ένας τρόπος να προσεγγίζω το συναίσθημα. Μου αρέσει η αντίθεση ανάμεσα σε κάτι σκοτεινό, σχεδόν βίαιο και σε κάτι πολύ ευάλωτο ή ακόμα και χορευτικό. Δεν θεωρώ ότι η σκοτεινή μουσική πρέπει απαραίτητα να είναι θλιμμένη. Μπορεί να είναι απελευθερωτική, σωματική και γεμάτη ενέργεια.
M.G.: Στο ομώνυμο κομμάτι συναντιέσαι με τον Pan Pan. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία και πώς γεφυρώσατε το δικό σου avant-garde/dark pop σύμπαν με τον δικό του ιδιαίτερο synth-pop χαρακτήρα;
Παρόλο που αισθητικά μπορεί να κινούμαστε σε διαφορετικές κατευθύνσεις, θεωρώ ότι έχουμε πολλά κοινά στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την μουσική αλλά και την ζωή. Μας ενδιαφέρει και τους δύο το συναίσθημα, η αφήγηση να γίνεται προσωπική. Επίσης ήθελα να βάλω ως feature έναν άντρα στην ζωή μου που κάνει ψυχοθεραπεία και it actually works. (γέλιο)
Δεν προσπαθήσαμε να προσαρμόσει ο ένας τον ήχο του στον άλλον. Αυτό που μου αρέσει στις συνεργασίες είναι ακριβώς η συνάντηση δύο διαφορετικών μουσικών ταυτοτήτων. Νομίζω ότι το αποτέλεσμα διατηρεί κάτι από τους δύο κόσμους μας.
M.G.: Πριν λίγους μήνες κυκλοφόρησες το «Heatstroke» μαζί με ένα ωραίο βίντεο κλιπ με αισθητική. Τι συμβολίζει για σένα αυτή η «θερμοπληξία», είναι μια αλληγορία για τη συναισθηματική υπερθέρμανση, την αστική απομόνωση ή κάτι πιο προσωπικό;
Για μένα η θερμοπληξία λειτουργεί σαν μεταφορά για την επιθυμία και την απώλεια ελέγχου. Εκεί που κάτι σε κατακλύζει τόσο πολύ που δεν ξέρεις αν σε καταστρέφει ή σε κάνει να αισθάνεσαι πιο ζωντανή από ποτέ.
Ήταν το πιο αβίαστο τραγούδι που έχω γράψει και κυκλοφορήσει!
M.G.: Μοιράζεις τη ζωή και τη δημιουργία σου μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου. Πόσο επηρεάζει η γεωγραφική και πολιτισμική μετακίνηση τη σκοτεινή, ηλεκτρονική παλέτα των κομματιών σου;
Η Αθήνα, από την άλλη, είναι πολύ πιο έντονα συνδεδεμένη με την προσωπική μου ταυτότητα αλλά και την ψυχική μου σταθερότητα.Έχει μια ωμότητα, μια αντίφαση και μια ενέργεια που με εμπνέει συνεχώς.
Νομίζω ότι ο ήχος μου βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε αυτές τις δύο πόλεις. Από τη μία ο πειραματισμός και η pop κουλτούρα του Λονδίνου και από την άλλη η συναισθηματική ένταση, η γλώσσα και το χάος της Αθήνας. Δεν αισθάνομαι ότι πρέπει να διαλέξω ένα από τα δύο.
M.G.: Σε περιγράφουν συχνά ως underground/dark-pop «ντίβα». Πώς αντιλαμβάνεσαι αυτόν τον χαρακτηρισμό και πώς ισορροπείς ανάμεσα στην περσόνα της σκηνής και τη γυμνή ειλικρίνεια των στίχων σου;
Με ενδιαφέρει πολύ η αντίθεση ανάμεσα στη θηλυκότητα και την επιθετικότητα, την ευθραυστότητα και τη δύναμη. Θεωρώ ότι η ευαλωτότητα δεν είναι το αντίθετο της δύναμης. Μπορεί να είναι η ίδια η πηγή της. Η σκηνή μου έμαθε κάπως να ισορροπώ αυτές τις δύο φαινομενικά διαφορετικές προσωπικότητες.
M.G.: Το άλμπουμ κυκλοφορεί ψηφιακά από την KIKI MUSIC. Πώς βλέπεις το τοπίο για τους ανεξάρτητους electronic/alt-pop καλλιτέχνες στην Ελλάδα σήμερα και πόσο χώρος υπάρχει για πειραματισμό;
Από την άλλη, αυτή η συνθήκη έχει δημιουργήσει και μια πολύ δυνατή DIY κουλτούρα. Μέσα από τη δική μου εμπειρία, αλλά και από τη διοργάνωση του Agorafoviko, βλέπω πόσο σημαντικό είναι να δημιουργούμε μόνοι μας χώρους έκφρασης και συνεργασίας.
Υπάρχει χώρος για πειραματισμό καλλιτεχνικά. Αυτό που χρειάζεται είναι να υπάρξει και ο αντίστοιχος χώρος επαγγελματικά, ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να είναι βιώσιμοι χωρίς να αναγκάζονται να συμβιβάζουν την ταυτότητά τους. Για αυτό και αυτό που κάνει η Kiki music είναι τόσο σημαντικό, και είμαι πραγματικά ευγνώμων. Νιώθω ότι πρώτη φορά ανήκω κάπου που προσπαθεί να φέρει κάποια αλλαγή.
M.G.: Την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου παρουσιάζεις τον δίσκο στο ΙΛΙΟΝ Plus παράλληλα με την κυκλοφορία του σε βινύλιο. Τι σημαίνει για σένα η φυσική μορφή ενός δίσκου στην εποχή των streaming platforms και τι να περιμένει το κοινό από το live performance;
Το "i.par.ksia.ko" είναι ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε ως ολοκληρωμένο έργο, με συγκεκριμένη αφήγηση, αισθητική και συναισθηματική διαδρομή. Οπότε η κυκλοφορία του σε βινύλιο έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα. Όσο για το live, ετοιμάζουμε εδώ και μήνες τη μεγαλύτερη και πιο απαιτητική παραγωγή που έχω παρουσιάσει μέχρι σήμερα. Δεν θα είναι μια απλή παρουσίαση τραγουδιών, αλλά μια ολοκληρωμένη performance με σκηνογραφία, κίνηση και έντονο θεατρικό στοιχείο. Ήθελα πολύ να παρουσιάσω μια τελετή όλων των κόσμων που χτίζουμε με την ομάδα μου από το Femmeland.
Η κεντρική ιδέα είναι η αναγέννηση. Με ενδιαφέρει να αποτυπώσω επί σκηνής αυτή τη διαδικασία της διάλυσης και της επανασύνθεσης του εαυτού. Είναι μια πολύ προσωπική στιγμή για μένα καθώς Είναι και τα γενέθλια μου την επόμενη και ταυτόχρονα το κλείσιμο ενός μεγάλου δημιουργικού κύκλου και αρχή ενός νέου.
Για μένα αυτός ο δίσκος είναι μια προσπάθεια συμφιλίωσης με όλα αυτά τα κομμάτια. Δεν χρειάζεται να είμαστε συνεχώς δυνατοί, ούτε να έχουμε λύσει όλα μας τα υπαρξιακά ζητήματα για να ζήσουμε, να ερωτευτούμε, να δημιουργήσουμε και να υπάρξουμε.
Η VASSIŁINA παρουσιάζει το νέο της δίσκο, "i.par.ksia.ko", στο ΙΛΙΟΝ Plus αύριο, Πέμπτη 15 Οκτωβρίου. Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.